QUANDO ENCONTRO
A POESIA DE JOSÉ CHAGAS
Antonio Aílton
Eu
gostaria de dar a este texto o tom bem humano de quem se coloca diante de uma
realidade, neste caso diante da realidade poética de José Chagas, não com o
olhar impassível de quem observa um objeto, mas com o olhar de quem se depara com
um mundo conhecido-desconhecido, uma geografia da qual já fazemos parte antes
de a descobrir. Como evitar falar de poesia sem uma pontinha de impressionismo?
Como não admitir o óbvio? Como não admitir o gosto? Como descobrir o novo senão
por tentativa e erro? E, afinal, só podemos falar de um grande poeta como José
Chagas se descobrirmos o novo?...
Assim, fui gaguejando os títulos em
busca das re-velações dessa poesia:
“Chagas:
geografia poética da mediação”,
ou:
“A experiência do encontro na poesia de José Chagas”;
“Chagas:
uma poética do (des)encontro”.
“CHAGAS,
cronotopia de entre-mundos”
Ou ainda: “A cronotopia poético-existencial de
José Chagas”.
Assim, uma janela se abre, um
mirante na linguagem e, enquanto escava o querer-dizer, enquanto traz
lembranças e memórias, vai iluminando o ser dessa poesia: MEDIAÇÃO, ENCONTRO,
CRONOTOPIA, ou talvez, “topocronia”. Vou re-encontrando
este poeta, de novo, este poeta já tão lido por mim e tão desconhecido, já tão
assimilado e tão surpreendente a cada nova leitura.
um rio em si mesmo se afoga
seca
em suas areias
a
vontade de mar
(Os
Canhões do Silêncio”, 1979)
Chagas, homem nascido no sertão da
Paraíba (Santana dos Garrotes - Piancó, Paraíba, 1924), vem desaguar nos
beirais do mar. O poeta Chagas, que antes de chegar a São Luís, demora em
Teresina e no Vale do Mearim, carrega no
corpo a voz do trabalho com a terra para esse encontro que se dá entre duas
instâncias primordiais: seu corpo telúrico e seu universo de lavoura e
vaquejadas para estas habitações de pedra com cheiro de mar e óleo de baleia.
O homem do sertão nasce com o verso
na boca, mas o verso representante daquele mundo que guarda o sopro medieval:
versos da literatura de Cordel. Ora, o sertão nordestino, com seus feudos, suas
jagunçagens, seus herdeiros de campesinos severinos e miseráveis, que conclamam
o luar por socorro, ou de coronéis mandões, os senhores, que encontram nos
desmandos seu bel-prazer; este sertão sebastianista e supersticioso, foi
terreno fértil de preservação, por séculos, dos cancioneiros orais medievais,
dos desafios de cantadores e fantásticas narrativas cantadas em martelos e redondilhas.
É dessa terra que sai José Chagas para vir encontrar-se em outra terra, de
poetas, de uma cultura dita erudita, de sabiás que cantam em versos heroicos e
alexandrinos.
Que posso falar disso, eu também de
famílias de sertanejos, nascido no Vale do Mearim, leitor e ledor da literatura
de cordel para os ajuntamentos de pessoas em volta de uma lamparina? Que a
poesia vence, e sobrevive... Que temos aí um encontro, encontros: de
geografias, de linguagens, de humanidades. Esse homem curvo carrega nos ombros
o peso dos mapas traçados que, graças a Deus, desembocaram neste mar da
linguagem, nessa fonte, a poesia.
Poesia, essa de Chagas, que vem
instaurar o topos do imaginário ludovicence e se constituir numa das grandes
vertentes da poesia maranhense atual, juntamente com a poesia mais subjetiva e
visceral de Nauro Machado, a poesia do cotidiano social de Ferreira Gullar e
outras tendências, digamos, contemporâneas/experimentais.
Ou
seja: essa vinda não foi gratuita. O poeta, com suas vivências e experiências e
seu encontro fascinante, carregando uma outra “fôrma”, vem tornar-se o fundador
de uma poética, abrir as janelas do não-visto ou não cantado para criar um
outro olhar do maranhense sobre seus próprios telhados, sobre os canhões do
silêncio que explodem secularmente no tempo da cidade, mas que ninguém ainda
fez bradar, não com a mesma rima, não com o mesmo empenho.
A poesia de José Chagas vem repor,
pelo imaginativo poético, a geografia imaginária que nos falta, a percepção das
entranhas da cidade, de sua arquitetura e população, de seu desterro no tempo,
de seus bichos, gatos, ratos, baratas, esse convívio universal que os
compêndios de história e da mitologia da cidade não pode mostrar, porque
inscrita numa linguagem outra, não a linguagem que une o centro do olho ao
centro da alma.
O encontro proposto na poesia de
Chagas, por outro lado, não é apenas um encontro de formas poéticas e de
experiências de vozes e espaços diferentes. Não é tampouco a instauração de uma
paisagem poética, figurativa ou pitoresca. É a densidade do corpo humano e do
dizer humano mais profundo e radical
mediando uma cronotopia, isto é, a junção o tempo e do espaço.
Cronotopia não (apenas) naquele sentido proposto Bakhtin, como característica
de toda arte, mas no sentido de que o poeta tenta recuperar o arcaico inscrito
na cosmologia da cidade para fazê-la soprar os anseios, as vozes perdidas do
que ela conserva do tempo, dos seus becos e telhados que fazem o homem
questionar o sentido de sua própria existência, sua condição primordial.
Eis por que o poeta, em sua poesia
mais recente, nos lança um lamento reflexivo e dolorido, quase amargo, sobre o
estado da cidade que o recebeu, São Luís do Maranhão:
Patrimônio
de quem? De ti, de mim?
Patrimônio
de toda a humanidade
Herança
de barata, de cupim?
Ou
chão que a própria história desinvade(...)?
(Os Azulejos do Tempo – Patrimônio da
humana idade, 1999)
Ou,
em outro poema:
Preciso
é que se pense São Luís,
e
não viver só de memorizá-la,
que
ela não é somente o que se diz,
mas
o que oculto está por traz da fala
(idem)
A
poesia de José Chagas vem sublimar essa cidade e transformá-la numa outra
realidade além da que contemplamos. O poeta, para utilizar uma palavra da moda,
do jargão economista, veio “agregar valores” a esta cidade que nem sempre
reconhece esse papel fundamental empreendido culturalmente por todos os seus
poetas, pela gente que a canta de todas as formas, do mais humilde ao mais
letrado, tornando-a, pelo encanto e pelo trabalho da poesia, uma cidade outra,
que ressoa em nós.
Vemos,
assim, na poesia de José Chagas, um lugar profundamente humano, um lugar
povoado, um bairro, uma cidade quadricentenária poeticamente erguida, e às
vezes a solidão do poeta, ao pé de cujo mirante podemos nos assentar sem dizer
palavra, apenas com a boa sensação de tê-lo encontrado.
